Milena Denis Polania

//Artista y diseñadora

// Febrero 2026

Foto: Roxane Cassehgari Posada

Milena es una diseñadora franco-colombiana. Creció entre España y Francia, donde se graduó en diseño, grafismo y arquitectura de interiores en 2017 con mención honorífica. Su proyecto de maestría en diseño fue expuesto durante el Salone del Mobile de Milán 2017 y la Design Week de París 2018.

Trabaja en París desde hace cinco años como diseñadora de productos y mobiliario. Se formó y colaboró con reconocidas agencias parisinas como Dan Yeffet Studio, Jouin Manku y Bruno Moinard Éditions hasta 2024, año en el que fundó Milena Denis Polania Design Studio. Actualmente, su trabajo es editado por la Galería Kolkhoze (París), con la que presenta una colección de muebles en cuero moldeado titulada Bold, y por Haymann Éditions (París) desde 2024.

A principios de 2024 inició un primer trabajo de investigación en Colombia. Realizó una primera residencia artística de seis semanas en El Boga, Mompox, con el objetivo de conocer e intercambiar con los diferentes oficios artesanales locales, así como de experimentar nuevas formas y objetos realizados con técnicas tradicionales. De regreso a París, abrió su estudio a nuevas disciplinas, colaborando en varios proyectos de escenografía (Lo Nuestro Paris, Pro Club Europe), y continuó desarrollando colecciones para distintas marcas. En enero de 2026, el escritorio Samy, diseñado para Haymann Éditions, fue seleccionado para formar parte de las adquisiciones del Mobilier National, dentro de las colecciones de diseño del Estado francés.

Residencia El Boga

Esta segunda residencia en El Boga tiene como objetivo integrar parte de lo aprendido y compartido en 2024, para iniciar nuevas experimentaciones y creaciones de objetos junto a los artesanos y artesanas de Mompox y de los corregimientos vecinos. El proyecto se inscribe en una investigación continua sobre el objeto y su relación con el territorio, la memoria material y los oficios tradicionales. A través de la experimentación, se busca generar nuevas tipologías de objetos que emerjan del diálogo entre técnicas artesanales locales y una mirada contemporánea del diseño. El objetivo es desarrollar una pequeña colección de objetos (prototipos) comercializables que permita sostener y visibilizar el trabajo de los artesanos de Mompox, respetando los ritmos, los materiales y las lógicas propias de cada oficio.

La documentación ocupa un lugar central dentro del proyecto. Fotografías, videos, dibujos y textos acompañarán el proceso creativo para dar cuenta no solo de los resultados finales, sino también de los gestos, los intercambios y las decisiones que lo atraviesan. Esta documentación se entiende como una herramienta de transmisión, capaz de revelar la metodología del proyecto y de abrir nuevas lecturas sobre la relación entre diseño contemporáneo y técnicas tradicionales desde una aproximación ética y sensible.

Paralelamente, la residencia integra una dimensión pedagógica a través de un taller de dibujo y collage, enfocado en los objetos de los espacios domésticos y públicos propios de Mompox, se invita a estudiantes de instituciones educativas o personas interesadas en el tema a observar, reinterpretar y cuestionar su entorno cotidiano. El taller propone una reflexión sobre los materiales, los oficios artesanales y su valor cultural, fomentando una mirada consciente sobre el patrimonio material local y su potencial de transformación.

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