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/// Arte & Bienestar /// Febrero 2022 Artista visual, comunicadora y Magister en gestión cultural. Catalina se inspira en sus propias emociones, en la naturaleza y en expresiones artísticas como la danza y la literatura para crear pinturas orgánicas que expresan ritmos, cadencias, movimientos y ciclos. Indaga conceptos como la vida, la muerte y el tiempo interior en relación con el tiempo orgánico universal, y en contraposición al tiempo del mundo contemporáneo, dictado por lo mecánico y la productividad. Cada una de sus obras es una invitación a crear una conexión con nuestra esencia orgánica, con el ritmo natural y universal de nuestro cuerpo y nuestra mente.Sus obras han sido expuestas en La Casa Centro Cultural de Medellín y en la sala de exposiciones de la estación Itagüí del Metro de Medellín. Además de participar con algunas de sus obras en galerías como Artrade.co y Espacio Cinco 33. Residencia en El Boga El proyecto “Mompox: la intimidad de las formas”, busca identificar los ritmos, colores, movimientos y ciclos propios de Mompox, a través de su naturaleza, sus relaciones humanas y sus manifestaciones artísticas y culturales. Contacto www.cataarango.com Tel. 304 331 0653 cata@cataarango.com IG: cataarangop

Conoce a los residentes del Boga Mompox y sus trabajos alrededor del arte, el alimento y la cocina. Contestaran preguntas como: ¿Qué los trajo a Mompox? ¿Qué han hecho durante su estadía en El Boga? ¿Cómo preservamos y transmitimos los saberes tradicionales? ¿Cuál es la relación de la política con la cocina? ¿Y la relación de música y cocina? Nuestro primer conversatorio “Conversaciones sobre la mesa” presentar tres investigadores y artistas, cuya práctica teje relaciones alrededor del arte, el alimento y la cocina.
Duración:
1 hora y 1:30 pm
Modera: Lina Ruiz, gestora cultural y promotora de la red Micelio Cultural Participan: · Silvana Kovalski, Residente · Cristian Torres, Residente · María Fernanda Márquez se asocia como residente extra-muros Silvana Kovalski Barrios, Bogotana, estudiante de antropología y arte de la Universidad de los Andes, cocinera empírica estudia la antropología de la alimentación y las cocinas.
María Fernanda Márquez Miranda, Bogotana de ascendencia momposina legado de su abuela, es antropóloga de la Universidad Nacional. Actualmente se encuentra residiendo en el callejón de Jolo Jolo (La Hoyo) en Mompox y desarrollando su tesis de grado sobre la Cocina tradicional momposina y la música de tamboras. Cristian Torres Holguín, nacido en Medellín, estudió comunicación audiovisual en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Se desempeñó inicialmente como fotógrafo y reportero de proyectos y procesos culturales en su ciudad. Su proyecto Cocinando memorias (aún) vivas busca el origen de ciertas recetas y su realización.

Aprende con Kelly Bermúdez a preparar este tradicional desayuno momposino El domingo 30 de mayo a las 9 am (hora Colombiana) vamos a cocinar en vivo y en directo con nuestra residente Silvana Kovalski y la maestra Kelly Bermúdez, el famoso desayuno momposino Cabezaegato. A pesar de su nombre es un plato vegetariano, e inclusive vegano, si excluyes el queso. Aquí están los ingredientes que debes tener a mano: plátano mafufo o cuatro filos ajo cebolla tomate vinagre (opcional) queso (opcional) Enlace https://zoom.us/j/91894922676

//Artista textil //Julio 2025 Adriana nació en Bogotá, Colombia , es profesional en Textiles y Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y posee una Maestría en Diseño de Modas del Istituto Marangoni en Milán, Italia. Durante siete años residió en la República Popular China, donde trabajó en diseño, manufactura y control de calidad en la industria textil, mientras desarrollaba su práctica artística personal en ilustración y talleres creativos para niños. Actualmente, ejerce como profesora de cátedra en el Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes. Además de su labor docente, ha colaborado con Artesanías de Colombia en proyectos de fortalecimiento de capacidades productivas de artesanos en diversas regiones del país, a través de talleres de técnicas textiles, diseño y procesos de co-creación. Su interés principal radica en las narrativas producidas a través de los textiles y cómo los oficios se convierten en un medio de expresión y relato social, que puede empoderar a las comunidades. Busca entender la conexión entre los oficios manuales y el bienestar emocional, y cómo estas prácticas pueden generar espacios de conexión. En los últimos años, ha fusionado su pasión por los textiles y la ilustración, desarrollando mini-colecciones de prendas bordadas que integran ambas disciplinas. Residencia El Boga El proyecto "Reconfiguraciones" se centra en explorar las narrativas sociales y culturales a través de los textiles. Para su proyecto personal, explorará los temas del duelo, la pérdida y los recuerdos, centrándose en los procesos cerebrales que ocurren cuando alguien del entorno ya no está. Propone talleres de creación inspirados en los imaginarios y recuerdos de los participantes, y la traducción de las imágenes a técnicas textiles. Los talleres cubrirán temas como composición, teoría del color, traducción de imágenes a píxeles y desarrollo de módulos para textiles. Contacto @labaracaldo

//Artista, investigadora y educadora //Mayo-junio 2025 Adriana Salazar es una artista, investigadora y educadora colombiana. Vive desde hace 10 años en la Ciudad de México. Su trabajo juega con las formas en las cuales las tradiciones occidentales de conocimiento tienden a separar lo vivo y lo inanimado. Durante la última década ha comprometido su práctica artística a trabajar con los flujos de agua del centro de México, con el propósito de cuestionar las formas en las que el agua a menudo se considera un objeto sin vida. Sus proyectos adoptan prácticas colectivas y comunitarias como una forma de desmantelar la división entre sujetos activos de conocimiento y objetos inertes por conocer. Adriana ha exhibido sus proyectos artísticos en espacios tales como el Centro de Arte Contemporáneo Passerelle (Francia), el Kunstmuseum Heidenheim (Alemania), el CA2M (España), Havremagasinet (Suecia), el Instituto Pratt (EEUU), el Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia) y el Museo del Barrio (EEUU), entre otros espacios. Ha sido docente y la pedagogía hace parte integral de sus proyectos. También escribe y edita libros y textos para publicaciones artísticas y académicas. Entre sus publicaciones se encuentran el libro Enciclopedia de cosas vivas y muertas: el lago de Texcoco y Conjuros de agua, este último producido con el apoyo de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts. Residencia Artística El Boga Durante su estadía en el Boga, Adriana continuará una investigación que inició en la laguna de Chapala, México, en 2023, junto a la editora Gabriela Castañeda. Para comprender las crisis socioecológicas y formas de resistencia que caracterizan a las riberas de este cuerpo de agua, se llevaron a cabo encuentros en comunidades ribereñas. En estos encuentros, la diversidad y usos de ciertas plantas (regeneradores, alimentarios, medicinales, rituales y textiles) aparecieron persistentemente en la manera como se cuidan y defienden el agua y las vidas que la habitan. En Mompox, Adriana rastreará los vínculos entre plantas locales, sus usos, la materialidad que condensan y las historias de cuidado del agua que vinculan a las comunidades humanas con la flora local, sus historias, usos y saberes. Con el apoyo de: sumadrenaturaleza.org   y Contacto: adrianasalazar.net

//Artista, diseñadora //Marzo-abril 2025 Aislinn Ross es una artista y diseñadora cuya obra explora el cuerpo femenino, la identidad y la materialidad. Desde sus estudios en artes visuales, ha abordado estos temas a través de distintos medios, desde la fotografía y el dibujo hasta la escultura en concreto. En 2020 fundó Sincreto, un espacio de creación que nació como una exploración personal y se ha convertido en un lugar de catarsis y diálogo. Su trabajo desafía los ideales impuestos sobre el cuerpo y resalta la diversidad como un elemento central de su práctica artística. A través de procesos artesanales y el uso de materiales como el concreto y elementos reciclados, crea piezas que no solo son funcionales, sino que cuentan historias y generan espacios de validación y reflexión. A través de Sincreto, ha participado en ferias de diseño y arte, conectando con una comunidad que encuentra en sus obras un reflejo de su propia historia.   Residencia El Boga Durante su residencia en El Boga, investigará la relación entre el cuerpo y los materiales de construcción tradicionales de Mompox, como el barro de ladrillos y tejas. Explorará la intersección entre lo estructural y lo simbólico, integrando el concreto y técnicas locales como la filigrana para esculpir cuerpos que emergen de la historia y la memoria del lugar. Su proceso creativo estará guiado por relatos de mujeres de la comunidad, transformando sus experiencias en formas escultóricas que hablen de fortaleza, transformación y arraigo.   El resultado de esta exploración material y conceptual se presentará en una exposición final, donde los cuerpos creados serán testigos y portadores de historias que resuenan en la memoria colectiva.   Contacto @sin.creto

//Artista visual //Octubre Foto: Clara Lacasse @carbsnproteins Alejandra Zamudio es una artista colombiana que vive entre Bogotá y Montreal. Obtuvo su diploma en artes visuales de la universidad de Concordia (2019) y desde entonces se ha dedicado al dibujo, a crear publicaciones independientes y a enseñar arte a niños. Su práctica artística parte de la necesidad y del placer de aprender a observar y a representar los movimientos del espíritu. Durante los últimos años, Zamudio ha jugado a representar el espíritu femenino en forma de casa. Explorar esta arquitectura, la ha llevado a  descubrir puertas desconocidas y a encontrarse con visitantes inesperados. Ha desarrollado así un mundo pictórico que le da lugar a los símbolos de los sueños ; a los cuentos y ángeles de su infancia; y a las distintas relaciones que componen su vida. Residencia El Boga Durante sus dos meses de residencia en El Boga, Zamudio seguirá trabajando alrededor de la figura de los  murciélagos/ ángeles,  el de las puertas/portales, y con el río. Su proyecto se centrará en crear una instalación textil y escultural que  pone en relación los tres símbolos mencionados anteriormente. Éste también será el momento propicio para intercambiar historias de visitaciones: tanto de ángeles como de murciélagos, con la comunidad local. Contacto @peluzator

//Antropóloga/fotógrafa/feminista/bordadora //Mayo-Junio 2023
Amalia es antropóloga, fotógrafa, feminista y bordadora colombiana. Se considera radicalmente transdisciplinar y le interesan los cruces entre textiles, materialidades, historia oral y envejecimiento. Estudió Antropología en la Universidad de los Andes con opciones académicas en Creación Literaria; Género y Sexualidad; y Fotografía. Activista en contra de las violencias de género en universidades, tiene experiencia en redacción y edición de textos, construcción de imágenes y etnografía. Residencia El Boga: Mecer, mecer, mecer Durante su residencia, va a investigar y registrar la historia, hechura y vida de las mecedoras en Mompox. Quiere trabajar con artesanos detrás del oficio, así como encontrar y recrear historias que se esconden detrás de estas sillas… sus tiempos, usos y afectividades. Contacto Instagram: @amarilla.9

// Psicóloga, antropóloga y bordadora //Octubre Noviembre 2024 //Beca de arte y salud mental patrocinada por Asteri Abogados Ana María Roa Bocarejo es psicóloga, antropóloga y bordadora. En su trayectoria ha acompañado procesos psicosociales de personas víctimas del conflicto armado colombiano, haciendo uso de herramientas de expresión artística como un medio para tramitar el dolor simbólicamente. El bordado ha sido un proceso de aprendizaje de vida amoroso, que se ha tornado en su práctica refugio desde hace varios años. Actualmente, se dedica a explorar el mundo textil creando espacios de aprendizaje en los cuales cabe la vulnerabilidad desde lugares compasivos y movilizadores. Tiene un interés particular en llevar el bordado más allá de lo estético, y mezclarlo con diferentes formatos.  Residencia El Boga Retazos del cuidado momposino Durante su residencia realizará una cartografía textil que buscará plasmar la multiplicidad de experiencias de personas que se dedican a labores de cuidado en Mompox. Para ello realizará talleres con enfoque terapéutico con cuidadoras y cuidadores, incentivando un diálogo y reflexión sobre su oficio por medio de lo textil. Asimismo, los espacios están pensados para fomentar la curiosidad artística desde el disfrute y la contención colectiva. Contacto @ _ana_rro

//Artista visual, docente y gestora cultural //Octubre- noviembre 2024 Su formación académica inicia en las Artes Visuales con énfasis en expresión gráfica, Fotoperiodismo, fotografía documental y una maestría en Desarrollo Educativo y Social. Recientemente ha ampliado sus intereses dentro de la fotografía con la creación de narrativas a partir de lo experimental y el archivo fotográfico familiar. Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales entre las que destaca la Bienal Sur de Arte 2019, en Cúcuta, Colombia con el proyecto “Estru-culturas” Monumentos temporales de frontera”/Esculturas móviles; en 2020 en la exposición colectiva ERRAR (Cooperativa Atkins) y la exposición en el espacio público del proyecto Galería Urbana en Bogotá en 2015. Como docente y gestora, ha participado en la planeación, ejecución y evaluación de estrategias en el campo de las artes, trabajando con poblaciones de amplio rango de diversidad; desde la exploración sensorial en Primera Infancia, jóvenes, adultos y formación artística para personas con discapacidad cognitiva, en diversos contextos urbanos y rurales. Se interesa por el impacto de las prácticas artísticas a nivel comunitario y cómo éstas generan acciones de los sujetos en contextos y territorios determinados. Poner en evidencia la desigualdad en la condición humana especialmente en poblaciones vulnerables como niños niñas, mujeres y trabajadores, así como trabajar con la subjetividad política de grupos sociales específicos, mediante la revisión y re lectura de archivos fotográficos públicos y familiares. Residencia Artística El Boga Mompox Trans natura El objetivo de esta residencia es explorar las posibles formas de transitar el colapso civilizatorio desde las prácticas cotidianas, creando comunidad con los seres no humanos y fortaleciendo la trama de la vida.   Metodológicamente, me interesa descubrir los mundos simbólicos existentes en las comunidades multiespecie, habitadas por seres humanos y no humanos a partir de prácticas basadas en la estética relacional con el archivo documental como herramienta, como insumo y como resultado inicial de un proceso que se pueda sostener a través del tiempo en el territorio. Contacto abpor3@gmail.com

//Bailarina Butoh, Actriz y Etnoeducadora //Octubre 2022 Andrea Casallas es bailarina Butoh, actriz y etnoeducadora de origen colombiano radicada en Biel/Bienne, Suiza, desde 2005. A su llegada a Suiza, formó parte del grupo de teatro Obini y participó en todas las producciones del grupo entre 2007 y 2015. En 2013, conoció a la bailarina, profesora y coreógrafa suiza Susanne Daeppen, lo que le permitió continuar su formación en danza Butoh, que había iniciado en 2003 en Quito, Ecuador, con Susana Reyes, una de las figuras más representativas de la danza contemporánea latinoamericana y creadora del estilo de danza "Butoh de los Andes". A partir de ese momento, Andrea centra su desarrollo y creación artística en la danza Butoh, continuando su formación con los maestras Yumiko Yoshioka y Minado Seki y con los maestros Tadashi Endo, Atutshi Takenouchi, Seisaku e Imre Thormann. En 2015, Andrea recibió la beca OFF-Stage del Cantón de Berna (Suiza) que le permitió profundizar en danza Butoh con Susana Daeppen en Suiza, Tadashi Endo en Alemania y Susana Reyes en Ecuador. Al mismo tiempo, esta beca le permite integrar sus estudios en Etnoeducación para hacer un acercamiento a las danzas rituales de las etnias Arhuaco y Wayúu en Colombia. En 2021 recibe la beca „ Förderakzent 2021: Continuer – Beiträge für Kulturschaffende an Entwicklung und Vertiefung“ (contribución para creadores culturales en el desarrollo y la profundización) del cantón de Berna, para realizar en Colombia su proyecto Danzas del rio Magdalena . Andrea ha encontrado en la danza Butoh el canal perfecto para desarrollar una danza auténtica y radical que le ofrece un abanico infinito de posibilidades creativas y estéticas que van más allá de la forma física concreta. En sus piezas y performances, la artista explora temas como el nacimiento y la muerte, la feminidad, las estructuras visibles e invisibles de la naturaleza y el cuerpo humano, la fragilidad y la fuerza, el arcaísmo y la modernidad, partiendo de una profunda investigación física, sensorial, emocional y filosófica que sustenta estos temas y los traduce en un lenguaje dancístico propio.
Residencia El Boga: Danzas del río Magdalena La residencia en el Boga hace para de mi proyecto Danzas del río Magadalena inspirado en el documental de Señal Colombia "Danza Colombia - Trayecto Magdalena" y que fue acreedor de la Beca Förderakzent 2021: Continuer – Beiträge für Kulturschaffende an Entwicklung und Vertiefung“ (contribución para creadores culturales en el desarrollo y la profundización) del cantón de Berna, Suiza. Danzas del río Magdalena tiene como objetivo principal tener un acercamiento in situ a las danzas tradicionales de las comunidades bañadas por las aguas de río. De esta manera, entrar en contacto e intercambio con los actores culturales, bailarines y coreógrafos de las poblaciones ribereñas, para estudiar los movimientos básicos de algunas danzas, explorar por medio de improvisación las posibilidades de integración de estos movimientos a la danza butoh y viceversa, así como recaudar información de primera mano sobre la historias que se tejen alrededor de las danzas y su relación con el río, la simbología de movimientos, vestuarios y de las estructuras coreográficas. Danzas de río Magdalena pretende ser una puerta que abra el encuentro con los orígenes de las danzas, a la reflexión sobre la danza como agente que transforma el cuerpo danzante y su contexto socio-cultural. Contacto y enlaces: yuravida@hotmail.com https://yakwadance.wixsite.com/yakwadance

//Marzo 2026 //Fotógrafo Foto: Santiago Escobar Jaramillo A través de sus viajes por Colombia comprendió que el paisaje no es solo una forma del territorio, sino una expresión de la vida de quienes lo habitan: lo que sueñan, lo que cuidan, lo que resisten y lo que construyen día a día. Al llegar a estos lugares con la cámara, no se encontró únicamente con montañas, ríos o bosques, sino con comunidades profundamente conectadas con la tierra. Ese recorrido le ha revelado que muchos colombianos desconocemos nuestra geografía humana tanto como la física, y que ningún mapa es suficiente sin las historias que le dan sentido. Su trabajo fotográfico se enfoca en visibilizar las múltiples realidades que coexisten en los territorios: la relación entre gente y paisaje, tradición y cambio, belleza y dificultad. Le interesa retratar la diversidad cultural, la fuerza que nace de la vulnerabilidad y la esperanza que habita en lo cotidiano. Busca que quienes observan sus imágenes reconozcan algo propio y, al mismo tiempo, se pregunten por esas realidades ajenas. Trabaja desde la paciencia, el respeto y la escucha, acompaña procesos, conversa con las personas y aprende de sus formas de entender el mundo. Concibe la fotografía como un acto de encuentro, no solo como una expresión artística. Cree profundamente en el potencial ecológico, cultural y humano de Colombia, y entiende que solo puede desarrollarse de manera colectiva.  Residencia El Boga Memorias del agua es un proyecto de residencia artística y comunitaria que se desarrolla en Mompox como un ejercicio de escucha, creación colectiva y memoria viva alrededor de la Ciénaga de Pijiño. A través del arte, la fotografía y la narrativa visual, el proyecto busca visibilizar la importancia ambiental, cultural y simbólica de este ecosistema, reconociéndolo como fuente de vida, identidad y saberes locales. Durante la residencia se adelanta un proceso participativo con habitantes de Mompox —pescadores, mujeres, jóvenes y actores culturales— que parte del diálogo y el reconocimiento del territorio. Estos encuentros se complementan con un taller de narrativa e imagen, en el que las y los participantes exploran herramientas de storytelling para contar sus propias historias sobre el agua, el paisaje y la vida cotidiana en la ciénaga. El resultado principal es una exposición itinerante cocreada, construida a partir de imágenes, relatos y testimonios locales, diseñada para circular por diferentes espacios culturales del país. El proyecto deja además capacidades instaladas en la comunidad, un banco de imágenes de uso comunitario y una bitácora que documenta la experiencia. Memorias del agua es una invitación a volver a mirar el agua con sensibilidad, cuidado y memoria compartida. @chinoromerohoyos