Samuel Jaramillo
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//Enero-Febrero 2026
//Artista
Samuel es un artista colombiano que lleva 15 años viviendo en la diáspora entre Australia, Alemania y Estados Unidos. Su obra responde al consumo del arte, la falta de sacralidad en la cultura contemporánea y la desconexión con la historia y su legado colonial. A través de la pintura, la grabación de sonido y la facilitación de rituales, cultiva espacios de co-creación que invitan a la reflexión sobre los sistemas de poder, al tiempo que busca nuevas formas de estar juntos en silencio. Su práctica se inspira en el antropomorfismo precolonial y la experimentación con materiales orgánicos como el bol, el amate, la cochinilla y el añil. Desde el punto de vista material, su obra es una forma de mapa. El uso de materiales orgánicos y locales conecta las formas con una contextualidad que habla del aquí y ahora, anclando las composiciones en un plano entre la tierra y el cielo. Un puente de capas que habla de la historia y de la regresión del oro a la tierra, a través de la comprensión de que lo precioso y lo divino siguen siendo inventos humanos que se hacen realidad a través del poder y la opresión. En 2025 completó una residencia en Arquetopia Puebla estudiando pigmentos naturales y dorado barroco. También es servidor de té, ofreciendo ceremonias donde se unen la meditación y el silencio. Se ve a sí mismo trabajando como un vector entre las culturas y la tecnología, construyendo una práctica artística alineada con su visión del mundo: un mundo vivo, que no debe ser extraído, sino protegido y cultivado.
Residencia El Boga
Samuel continúa su investigación sobre el silencio como expiación, la culpa como herencia colonial y la inversión del ritual católico. En Mompox, una ciudad construida sobre la extracción de oro y la conversión religiosa, estudia cómo los materiales y las técnicas cargan con el peso de la historia. La tradición de la filigrana refleja su inversión del dorado: ¿qué sucede cuando devolvemos el oro a la tierra, cuando rechazamos la jerarquía de lo precioso sobre lo común? A través de la investigación de materiales con artesanos locales, la obtención de arcillas y pigmentos regionales y la creación de un nuevo conjunto de pinturas con el bol como protagonista, su obra traza un mapa de la herencia colonial, la extracción y lo que queda. El proyecto plantea las siguientes preguntas: ¿y si el silencio no fuera la ausencia de palabra, sino el rechazo a la confesión? ¿Y si la tierra, los materiales y el río ya contuvieran la verdad, y nuestro papel fuera escuchar, no hablar?
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